Julie Navarro I Résidence Art&Entreprise

Julie Navarro I Résidence Art&Entreprise

JULIE NAVARRO I Résidence Art & Entreprise

Pour la première fois, le CRAFT Limoges a souhaité s’inscrire dans la mise en place d’une résidence en entreprise afin d’accompagner un projet artistique sur son territoire tout en permettant à une à une entreprise de Nouvelle-Aquitaine de s’impliquer dans une nouvelle dynamique de création.. Ainsi, le CRAFT a invité l’artiste plasticienne Julie Navarro à investir un espace de travail inhabituel et à une PME locale de s’ouvrir au monde artistique de façon concrète et créative. Le montage du projet a donné lieu à de nouvelles collaborations et des rencontres inattendues provoquées par ce dispositif. Indubitablement, l’accompagnement de cette résidence permet à l’équipe du CRAFT de tisser de nouveaux liens localement et de s’ouvrir à de nouvelles pratiques tant artistiques   qu’organisationnelles.

La SAS Bonnichon est une entreprise familiale de marbrerie créée en 1937 qui propose des services professionnels pour débiter et façonner toute sorte de pierres utilisées dans la construction et la décoration. Depuis 2012, Cédric Bonnichon aux commandes a fait le choix de sortir du funéraire et de proposer des créations design. L’équipe composée d’artisans passionnés peut transformer des blocs de pierre brut en produit fini tels que des plans de travail pour la cuisine, des sculptures, des dallages en pierre ou en granit. La marbrerie Bonnichon prend en compte les sujets économiques et sociaux dans son activité en venant en aide à des associations locales. De plus, l’entreprise s’implique dans des actions de développement durable avec la mise en place de code-barres pour la traçabilité de la matière et l’utilisation des chutes de marbre.

Depuis Michel Ange avec le marbre de Carrare, la pierre de manière générale est étroitement reliée aux métiers d’arts, c’est donc tout naturellement que la SARL Bonnichon a répondu de manière positive à l’accueil d’une artiste au sein de son entreprise. L’idée de faire rentrer l’art dans l’entreprise vient de l’envie de s’ouvrir à de nouvelles pratiques et d’offrir un espace d’évasion aux employés. C’est aussi l’occasion pour la société de repenser les process et fonctionnement. Cette ouverture sociale et artistique est perçue comme une chance de se démarquer dans le milieu et d’anticiper les questions d’avenir.

https://marbreriebonnichon-limousin.com/

Entre Paris et la Creuse cette artiste plasticienne développe, à travers ses peintures, sculptures, et performances participatives et dans une démarche en rhizome, un travail sur la perception du vivant, la matérialité des flux, et de la relation.

Découvrez son travail : Portfolio Julie N. 1

http://www.julienavarro.net/

«

J’ai bénéficié d ‘un accueil merveilleux et d’une confiance joyeuse qui m’ont permis de penser mon travail en lien avec le souffle de l’autre, son savoir-faire et désir d’un ailleurs /déplacer les habitudes / penser autrement la matière.

Les entretiens individuels que j’ai organisés au départ de la résidence avec l’ensemble des salariés des deux structures ont sans doute facilité les relations de confiance et inscrit mon travail dans un terrain professionnel complice et propice à la création sereine et engagée.

Cette résidence m’a permis d’une part d’apprivoiser deux matières puissantes et incarnées, la terre, et la pierre, domestiquées respectivement par les éléments Feu et Eau, et la main de l’homme.

D’autres part, les cessions de résidence espacées dans le temps ont produit des étapes différentes = l’observation et l’apprivoisement des matières, les échanges avec les salariés & l’accès à la connaissance des savoir-faire, mes désirs de créations, dessins et concepts, les tests de découpes en marbre, les tests en porcelaine (par trempage de moustiquaires). Une attention a été portée sur les rebus de la marbrerie et récemment sur les déchets de productions de porcelaine.

La résidence a motivé l’étude de différentes pistes de projets et dessins avant d’aboutir à la réalisation de certains tests. Mes récentes recherches se sont concentrées autour de la force relationnelle et énergique du mariage des matières (énergies, veines, sève, texture, lumière) et m’ont amenée à projeter leur rayonnement sensorielle (le visuel, le tactile en particulier) dans un environnement extérieur, jouant sur les effets de lumière, reflets, et stimuli environnementaux.

»

Julie Navarro

Ce dispositif de résidence Art&  Entreprise est piloté par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine en collaboration avec la Chambre du Commerce et de l’Industrie de la Haute-Vienne.

En 2015, le ministère de la Culture a organisé au Conseil économique, social et environnemental un séminaire autour de la question de la place de l’art et des artistes dans le monde du travail, qui a donné naissance à la charte « Art et mondes du travail ».  Ce séminaire a donné naissance au programme Art & Entreprise qui, depuis 2017  vise à inciter une entreprise à accueillir un artiste sur la base d’un projet validé par les partenaires chefs d’entreprises, comités d’entreprises, institutions culturelles et artistes.
Le ministère de la Culture soutient ce programme avec une triple volonté : aller à la rencontre des hommes et des femmes sur leur lieu de travail, permettre à des artistes de conduire leur recherche artistique, provoquer le dialogue de mondes du travail différents. Ce dispositif est important pour le ministère qui tient à développer des collaborations fructueuses avec les entreprises, petites ou grandes. Elles sont des acteurs essentiels de l’écosystème de la création contemporaine et participent, aux côtés de la puissance publique, au financement de la création, au développement de la carrière des artistes et au rayonnement de la scène française.

https://www.culture.gouv.fr/

La collection En Équilibre

La collection En Équilibre

Une collection renversante

CRAFT Limoges, les étudiants du DSAA du Pôle Supérieur de Design Nouvelle Aquitaine et le designer Guillaume DELVIGNE vous présentent En équilibre un projet collaboratif sans précédent pour les jeunes designers de la cité Raymond LOEWY et les techniciens du CRAFT.

D’abord imaginées et présentées sous forme de prototypes, les œuvres des étudiants ont ensuite été testées, ajustées et produites par le CRAFT.

Dans l’ordre, de gauche à droite :

Lampe | Ludivine PABEAU – Léa SABRIE – Margot FAULONG

Soliflores | Héloïse BAL – Quentin DESCONNET – Astrid BIRET

Vase Aglomération | Guillaume DELVIGNE

Khuz | Quentin BOUGOT – Sarah BENCHERIF – Pauline VASSEUR – Eva CARO

Miroir | Rémy DUROVRAY – Emilie VANNIER – Zoé ANDRE

Girouette | Gaëlle FOURNIER – Nathan PAROU – Maureen SAUVAT

Ida | Théo Français – Louise WAMBERGUE – Loïc SAUDRAY

 

Photos @camilleraynaud_pro

DSAA – spécialité design

The one who feels blushing

The one who feels blushing

The one who feels blushing

 

The one who feels blushing

Œuvre en porcelaine biscuit, à échelle 1, prenant comme modèle une fillette et de produire sur la surface de ses joues un léger rougissement. Cet effet de rougissement venant susciter un sentiment à la fois sensible et émotionnel et permettre une approche du matériau céramique ainsi qu’une pratique de la « statuaire » tout à fait inédites.

Cette collaboration avec le CRAFT permet à l’artiste invitée de poursuivre sa pratique de la céramique dans un contexte novateur et puise aussi sa genèse dans une pratique plus expérimentale de la sculpture, concrétisant deux projets. Le premier concerne une performance réalisée avec une fillette dans le cadre de la rétrospective accordée à Nathalie Talec au FRAC Franche-Comté en 2016 et le second a pour objet un grand projet d’exposition à la Fondation EDF à Paris, avec l’artiste Fabrice Hyber.

L’œuvre inédite est présentée jusqu’au 20 octobre 2019 à la Fondation EDF dans le cadre de l’exposition « COUP DE FOUDRE » qui traite des émotions.

Lieu 
Fondation Groupe EDF
6, rue Récamier 75007 Paris

Entrée libre du mardi au dimanche de 12h à 19h (sauf jours fériés)

_

The one who feels blushing,
2019
Nathalie TALEC

Cape de Saint-Junien

Cape de Saint-Junien

Cuir de dragon, la cape de Saint-Junien

 

Cuir de dragon, la cape de Saint-Junien

La cape de Saint Junien, composée de 800 écailles en porcelaine gravée avec incrustation de cuir, a été imaginée par la designer Laëtitia Fortin et réalisée en collaboration avec CRAFT Limoges.

Œuvre réalisée dans la cadre des 25 ans du CRAFT. Co-production avec le pôle cuir de la Communauté de commune Porte océane du Limousin, avec la mise à disposition gracieuse du cuir par l’entreprise Decourt Fils, Javerlhac (24).

_

Cuir de dragon, la cape de Saint-Junien,
2018
Laëtitia FORTIN

Shine a light

Shine a light

Shine a light,

 

Shine a light

Œuvre lumineuse et fantasmagorique imaginée par l’artiste Nathalie TALEC.

Création inédite résultante de la conjugaison de plusieurs savoir-faire CRAFT Limoges (porcelaine) Andrighetto L. & Miot J-C. (verre) Atelier Gamil (Stéphane Pelletier, verre) MagnaLucis (éclairage) Jean-Pierre Gimbres (chaudronnerie)

SHINE A LIGHT, 2018 Fondation d’entreprise Martell, Direction Nathalie Viot, Première Commande pérenne
Céramique, verre, métal et lumière
©Nathalie Talec ©Fondation Martell ©ADAGP ©C.K.Mariot pour la Fondation Martell

Fondation d’entreprise Martell

_

Shine a light,
2018
Nathalie TALEC