Simone Fattal

Simone Fattal

ARTISTES

SIMONE FATTAL

Kouros et Ghailan capitaine de vaisseau 2017

N° INVENTAIRE

2017.06.01

2017.06.02

ARTISTE

Simone FATTAL

DATE

2017

TYPE DE PIECE

EPDA

DIMENSIONS

Kouros H:57 cm, L : 19 cm Ghailan H: 66 cm, L: 26 cm

POIDS

7,5kg

10kg

MATIÈRES/

TECHNIQUE

Grès émaillé

DESCRIPTION DE L’OBJET

Deux sculptures représentant deux personnages de tailles et de formes différentes, l’une qui s’intitule Kouros (référence à la statue de jeune homme, datant de la période archaïque de la sculpture grecque) est en grès avec émail gris et l’autre, Ghailan capitaine de vaisseau, est en grès avec émail noir.

PRÊT

🟢 Disponible

 

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Simone Fattal, artiste aux multiples facettes, a débuté sa carrière en tant que peintre au Liban, capturant les variations lumineuses du Mont Sannine de Beyrouth. Suite à la guerre civile, elle s'installe en Californie où elle devient éditrice de poésie, fondant The Post-Apollo Press. Parallèlement, elle se lance dans la sculpture, explorant la terre cuite et créant des formes simples et intemporelles. Influencée par l'archéologie, l'histoire de l'art, le politique et le spirituel, ses sculptures fascinent par leur essence profonde. Aujourd'hui à Paris, Simone Fattal continue d'exprimer sa créativité à travers diverses formes artistiques.  

À découvrir

Mathieu Peyroulet Ghilini

Mathieu Peyroulet Ghilini

ARTISTES

MATHIEU PEYROULET GHILINI

Vase Casting – 2018

N° INVENTAIRE

2018.03.1 / 2018.03.2

2018.03.3 /2018.03.4

2018.03.5 /2018.03.1

ARTISTE

PEYROULET-GHILINI Mathieu

DATE

2018

MATIÈRES/TECHNIQUE

Porcelaine émaillée

DESCRIPTION DE L’OBJET

Cinq vases émaillés de couleurs différentes, plusieurs essais avec émail photoluminescent

PRÊT

  🟢 Disponible

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Né en 1983 en France, Mathieu Peyroulet Ghilini vit et travaille à Paris. Designer, lauréat du Grand Prix du Jury de la Design Parade  de la Villa Noailles en 2013, et lauréat de la Villa Kujoyama en 2017. Il a notamment travaillé pour la Manufacture Nationale de Sèvres, le Cirva et la Galerie Kreo. Mathieu Peyroulet Ghilini http://peyroulet-ghilini.com/

À découvrir

Stephen SCHOFIELD

Stephen SCHOFIELD

ARTISTES

Stephen Schofield

Florès – 2017

N° INVENTAIRE

2017.03

ARTISTE

SCHOFIELD Stephen

DATE

2017

TYPE D’OEUVRE

EPDA

DIMENSIONS

Hauteur x largeur x profondeur en cm ou hauteur x diamètre

7 sculptures de taille différentes :

N°1 : 77 x 26 x 30 cm

N°2 : 67 x 22 x 26 cm

N°3 : 57 x 19 x 22 cm

N°4 : 50 x 17 x 18 cm

N°5 : 43 x 14 x 15 cm

N°6 : 38 x 12 x 13 cm

N°7 : 33 x 11 x 11 cm

Sur une table de 3,34 mètres de long, 50 cm de large et 47 cm de hauteur.

POIDS

50 kg

 

MATÉRIAUX

Porcelaine biscuit sur un socle en bois et métal

DESCRIPTION DE L’OBJET

Cet ensemble statuaire comporte 7 sculptures de différentes tailles en biscuit de porcelaine, fixées grâce à un système de pointes qui viennent se ranger dans les pieds des statues. A partir du modèle initial en cire grand de 93 cm, un moule a été créé et une statue coulée, de taille moindre en raison de la rétractation de la porcelaine. Puis le processus a été répété jusqu’à en obtenir 7.

L’homme de Florès semble rire à gorge déployée, la tête renversée en arrière, il se tient les côtes.

Petit à petit, le phénomène de réduction de la porcelaine entraine aussi une perte de détails sur les statues ainsi que des déformations comme un aplatissement du torse, notamment sur les 3 plus petites sculptures.

PRÊT

🟢 Disponible

 

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Né à Toronto, Stephen Schofield vit et travaille à Montréal. Il détient une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia de Montréal (1982) et un baccalauréat en beaux-arts de l’Université York de Toronto (1975). Depuis 1999, il enseigne à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec. À travers le dessin, la sculpture et la performance, la représentation figurative du corps humain est demeurée au cœur de la pratique de l’artiste. Ses œuvres ont été exposées au Canada et à l’étranger et font partie de la collection de la Ville de Montréal et de celles des plus importants musées canadiens.  http://blog.stephenschofield.ca/fr/

À découvrir

Avril De Pastre

Avril De Pastre

ARTISTES

AVRIL DE PASTRE

Cloche – 2015

N° INVENTAIRE

2015. 01

ARTISTE

DE PASTRE Avril

DATE

2015

TYPE D’OEUVRE

EPDA

DIMENSIONS

Hauteur x largeur x profondeur en cm ou   hauteur x diamètre

22 x 30 x 30 cm

Assiette Ø26cm

POIDS  

2kg

 

MATÉRIAUX

Porcelaine biscuit sur assiette en porcelaine émaillée avec un lustre bronze

DESCRIPTION DE L’OBJET

Luminaire composé d’une cloche en fine porcelaine translucide recouvrant une assiette en porcelaine, émaillée d’un lustre bronze.

PRÊT

🟢 Disponible

 

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Née en 1987 (France), vit et travaille à Paris. Après trois années d’étude à l’école des Beaux-Arts de Rennes, elle obtient son DNAP avec les félicitations du jury, en section design. Elle obtient le DNSEP, en section design, à l’ESAD de Reims. Aujourd'hui, jeune designer, elle travaille avec Constance Guisset, tout en développant ses propres projets. Luminaire composé d'une cloche en fine porcelaine translucide recouvrant une assiette en porcelaine, émaillée d'un lustre bronze.

À découvrir

Quentin VAULOT & Goliath DYÈVRE

Quentin VAULOT & Goliath DYÈVRE

ARTISTES

QUENTIN VAULOT & GOLIATH DYÈVRE

Surfaces sensibles – 2012

N° INVENTAIRE

2012.03

ARTISTE

VAULOT & DYEVRE

DATE

2012

TYPE DE PIECE

EPDA

DIMENSIONS

Amphore S : h 32,5 cm ; diamètre 13 cm  /  Amphore M : h 44 cm ; diamètre 12 cm  /  Amphore L : h 60 cm ; diamètre 17 cm

POIDS

Amphore S : 0,8KG  /  Amphore M : 1,2 kg   /  Amphore L : 2,1 kg

 

MATIÈRES/TECHNIQUE

Porcelaine blanche émaillée

DESCRIPTION DE L’OBJET

Trois amphores de tailles différentes et avec une texture de surface propre à chacune.

PRÊT

 

🟢 Disponible

photo artiste
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Quentin Vaulot, à travers VAULOT / Vaulot Design et Vaulot Architecture, innove dans les secteurs privé et public avec une approche centrée sur l'humain. En analysant les besoins des utilisateurs, il améliore notre environnement, produits, services et communications. Goliath Dyèvre, après une résidence à Kyoto, a collaboré avec des artisans pour des projets exposés au Musée des Arts Décoratifs. Depuis 2015, il explore la réalité augmentée avec l'artiste Grégory Chatonsky. Leur résidence en Nouvelle-Zélande en 2016 a enrichi leur travail. Pour en savoir plus, visitez www.vaulot.com et www.goliathdyevre.com.

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