A+A Cooren

A+A Cooren

ARTISTES

A+A cooren

Enceinte – 2021

N° INVENTAIRE

2019.03

ARTISTE

A+A COOREN

DATE

2021

MATÉRIAUX

Biscuit de porcelaine blanche lissée à l’éponge diamant

DESCRIPTION DE L’OBJET

Paire d’enceintes en porcelaine blanche diamantée, agrémentées d’un système son de la société Micro Mega. Chaque enceinte peut être posée droite ou à l’horizontale.

DIMENSIONS

40 x 27 x 28 cm par enceinte

POIDS

PRÊT

 🟢 Disponible

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Diplômés de l'Ecole Camondo à Paris en 1999, le couple franco-japonais, Aki et Arnaud Cooren ont fondé A+A Cooren Design Studio en même année. Le duo multidisciplinaire travaille dans le domaine du luminaire, sa spécialité, mais également, du produit, du meuble et de l'aménagement d'intérieur.Depuis 2010, ils travaillent avec la galerie Ymer&Malta pour une édition limitée de mobiliers et d'objets d'exception. http://www.aplusacooren.com/

À découvrir

LAURE DELAMOTTE-LEGRAND

LAURE DELAMOTTE-LEGRAND

ARTISTES

Laure Delamotte-Legrand

Vasterival – 2021

N° INVENTAIRE

2021.01

ARTISTE

Laure DELAMOTTE-LEGRAND

DATE

2021

TYPE DE PIÈCE

EPDA

DIMENSIONS

L 6,5 m x h 3m

POIDS

 

 

MATIÈRES/TECHNIQUE

Porcelaine biscuit

DESCRIPTION DE L’OBJET

 L’œuvre est composée de 26 rochers en biscuits de porcelaine, dont 1 de couleur rouge, moulés par l’artiste et sa famille directement sur une plage. Les rochers en porcelaine sont arrangés sur le mur comme s’ils se trouvaient encore sur la plage.

PRÊT

🟢 Disponible

Biographie

Née en 1972 (Paris), vit et travaille au Havre (76)

Laure Delamotte-Legrand est une artiste basée au Havre, qui est à la fois plasticienne, vidéaste, scénographe et architecte de formation. Son travail explore la présence du corps dans l’espace, en s’intéressant au mouvement et au geste, notamment dans des collaborations avec le milieu de la danse contemporaine. Ses créations hybrides, rassemblant objets, photographies, performances et vidéos, témoignent d’un contexte, d’une atmosphère et de rencontres. Elle collabore avec plusieurs chorégraphes et travaille étroitement avec Le Phare Centre Chorégraphique National du Havre Normandie. Elle réalise également des captations vidéo pour la danse contemporaine et dirige des ateliers en arts plastiques et scénographie. http://www.laure-delamotte.com

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À découvrir

Nathalie TALEC

Nathalie TALEC

ARTISTES

Nathalie Talec

The one who feels blushing – 2019

N° INVENTAIRE

2019.01

ARTISTE

Nathalie TALEC

DATE

2019

TYPE DE PIECE

EPDA

DIMENSIONS

60Lx55lx145h

POIDS

 50kg

MATIÈRES/TECHNIQUE

Porcelaine biscuit et décor lustre or

DESCRIPTION DE L’OBJET

L’oeuvre est la représentation d’une perfomance de l’artiste réalisée par une jeune fille en 2017. Echelle 1

PRÊT

🟢 Disponible

Shine a light – 2018

Œuvre lumineuse et fantasmagorique imaginée par l’artiste Nathalie TALEC.

Création inédite résultante de la conjugaison de plusieurs savoir-faire CRAFT Limoges (porcelaine) Andrighetto L. & Miot J-C. (verre) Atelier Gamil (Stéphane Pelletier, verre) MagnaLucis (éclairage) Jean-Pierre Gimbres (chaudronnerie)

SHINE A LIGHT, 2018 Fondation d’entreprise Martell, Direction Nathalie Viot, Première Commande pérenne
Céramique, verre, métal et lumière
©Nathalie Talec ©Fondation Martell ©ADAGP ©C.K.Mariot pour la Fondation Martell

phot artiste
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Nathalie Talec, artiste née à Paris en 1960, vit et travaille entre Paris et Beaune. Attachée à l'expérimentation, à l'agrégation, au tri et à la réappropriation, elle inscrit son travail artistique dans des formes infimes et fragmentaires, explorant le quotidien et le disparate. Elle a exposé dans des lieux prestigieux tels que la Biennale de Venise, le Centre Pompidou, le Crédac, le Grand Palais, le Palais de Tokyo, le Frac Franche-Comté et le MAC/VAL. Sa collaboration avec le CRAFT et La manufacture de Sèvres lui a permis de réaliser des projets céramiques novateurs et créatifs, dont "THE ONE WHO SEES BLINDY" et "THE ONE WE FEELS BLUSHING".

À découvrir

Laëtitia FORTIN

Laëtitia FORTIN

ARTISTES

Laëtitia FORTIN

Cuir de dragon, la cape de Saint-Junien – 2018

N° INVENTAIRE

2018.02

ARTISTE

Laëtitia FORTIN

DATE

2018

TYPE DE PIECE

EPDA

DIMENSIONS

80L x 40h cm (sur mannequin)

écaille 3x3cm

POIDS

MATIÈRES/TECHNIQUE

Porcelaine émaillée blanche, cuir pleine fleur et serflex plastique transparent

DESCRIPTION DE L’OBJET

Sollicitation de la communauté de commune Porte Océane Limousine pour participer au projet. La designeuse Laëtitia Fortin ayant décidé d’installer son atelier à Saint-Junien, elle souhaitait réaliser une œuvre qui marierait les deux savoir-faire de la région : la porcelaine et le cuir, très présent avec les nombreuses manufactures dans la région de Saint-Junien.L’artiste a imaginé une cape à partir de la légende de Saint-Junien, ayant débarrassé la ville d’un dragon, et imagine la suite de l’histoire, lui imputant l’utilisation de la peau de ce dragon pour créer une cape. Collaboration entre le CRAFT, la communauté de commune Porte Océane du Limousin et l’entreprise Decourt Fils située à Javerlhac 24 (mise à disposition gracieuse du cuir).

PRÊT

🟢 Disponible

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Laëtitia Fortin, designer française diplômée de l'école Boulle, explore l'intersection entre l'artisanat et l'industrie, mêlant le design et les métiers d'art. En tant que spécialiste du cuir, elle remet en question les techniques traditionnelles pour les réinterpréter dans un contexte contemporain, alliant savoir-faire manuel et outils numériques. Sa démarche redéfinit les critères de beauté et de qualité du cuir, en mettant en valeur les cuirs imparfaits qui possèdent un caractère unique. Basée à Saint-Junien, célèbre pour son expertise dans la confection de gants en cuir, elle associe harmonieusement cuir et porcelaine dans ses créations.

À découvrir

Sarah TRITZ

Sarah TRITZ

ARTISTES

sarah tritz

Georg & Joséphine

N° INVENTAIRE

2017.01

2017.02

ARTISTE

Sarah TRITZ

DATE

2017

TYPE DE PIECE

EPDA

DIMENSIONS

180 x 120 x 4 cm

POIDS

MATIÈRES/TECHNIQUE

Grès engobé et émaillé

DESCRIPTION DE L’OBJET

Georg tirage unique

Joséphine deux exemplaires

Exposition personnelle de Sarah Tritz « J’ai du chocolat dans le coeur » présentée au FRAC Artothèque du Limousin du 06 octobre 2017 au 10 février 2018. Réalisation de deux tableaux en grès (co-production FRAC Artothèque CRAFT Limoges)

crédit photo: Frédérique Avril

PRÊT

🔴 pas disponible au prêt

Biographie

Née en 1980, vit et travaille à Paris

Sarah Tritz, née en 1980, appartient à cette jeune génération apparue sur la scène de l’art il y a une dizaine d’années qui puise dans le vaste répertoire des formes et des idées aujourd’hui disponibles pour donner à ses œuvres délibérément polymorphes (peintures, dessins, sculptures, installations), une consistance et une densité renouvelées.