Résidence Souraya Haddad Crédoz en partenariat avec Institut Français

Résidence Souraya Haddad Crédoz en partenariat avec Institut Français

Du 01 octobre au 31 octobre 2022, le CRAFT Limoges accueille l’artiste céramiste Souraya Haddad Crédoz dans le cadre du projet NAFAS . Le dispositif NAFAS (souffle en arabe) est réalisé en partenariat avec l’Institut français avec le soutien du mécène Hermès Liban.

Dans un contexte de crise aigüe qui frappe de plein fouet la scène culturelle libanaise, l’Institut français, l’Association des Centres culturels de rencontre et l’Institut français du Liban se sont associés pour inviter 100 artistes libanais en résidence en France, au travers d’un programme d’urgence « NAFAS », co-financé par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture.
Les résidences « NAFAS » (de l’arabe سفن » , souffle ») représentent une respiration pour les artistes libanais afin qu’ils puissent maintenir une activité de création dans le cadre d’échanges culturels avec la France. Ce programme vise à soutenir les artistes, créateurs et professionnels de la culture libanais pour des résidences sur l’ensemble du territoire français métropolitain, pendant une durée définie. Il a pour objectif de les accompagner dans le développement d’un projet de recherche et de création, dans tous les secteurs de la création contemporaine. Une centaine d’artistes libanais sont lauréats de cet appel à projet et seront accueillis dans une dizaines de structures hôtes en 2022.

Au cours de sa résidence au CRAFT, Souraya a réalisé des sculptures en terre pour les couler en plusieurs exemplaires en porcelaine. Les techniciens l’ont accompagné dans la découverte du travail de la porcelaine.

« J’en ai réalisé 5 partants d’une forme géométrique pour en arriver à des formes libres organiques. Le processus est passionnant. Sculpter avec l’argile, pour accueillir des formes. Laisser libre court à l’imagination sans être contrainte par une technique particulière. 5 sculptures sont donc nées. Des moules ont été fabriqués avec les bons soins des techniciens du CRAFT Limoges. Plusieurs exemplaires en porcelaine sont sortis, dont quelques émaillés. Le fait de pouvoir sortir un nombre important d’exemplaires grâce aux moules m’a donné l’idée du socle et de la tige pour embrocher les exemplaires en porcelaine en guise de “Totem”. Un projet qui pourra évoluer à l’infini !
Une grande pièce a été réalisé en grès chamotté. En attendant qu’elle sèche, des émaux ont été préparés et y seront appliqués. »   Souraya Haddad Crédoz.

« Ceramic Buffet »

Durant son séjour en France, Souraya a été invitée à présenter une série de plats, tasses, bols, vases et candélabres, composés de différents volumes, couches et formes qu’elle a conçu à la demande de House of Today. Chaque pièce de la collection sert de point focal puissant et délicat à la fois, tandis que les visiteurs explorent les pièces émaillées naturellement pigmentées dans des tons de gris, de beige et de gris perle bleuté. House of Today dévoilera les créations impressionnantes de la céramiste libanaise Souraya Haddad à Paris pendant Paris + by Art Basel.

 

Souraya Haddad Crédoz

Souraya Haddad Crédoz

Biographie

@sourayahaddadceramic

Souraya a d’abord obtenu un diplôme d’architecte, puis une maîtrise en aménagement paysager à l’Université de Montréal. Elle s’est ensuite inscrite à des cours de céramique à l’école Bonsecours, à Montréal, et pratique la céramique depuis lors, avec un contrôle des formes grâce à sa formation en architecture. Souraya se concentre principalement sur le développement de nouvelles formules de glaçage et l’exploration de différentes techniques de sculpture. Sa détermination et ses expérimentations poussées font de chaque pièce un objet unique à connotation poétique. Elle a vécu pendant 12 ans à Montréal et deux ans à Istanbul et a exposé ses pièces dans plusieurs galeries et expositions.

Aujourd’hui elle vit et travaille à Beyrouth où elle est est représentée par la  Galerie Saleh Barakat pionnière depuis 40 ans dans l’art contemporain arabe.

Apprenez-en plus sur le travail de Souraya: ici

Fête de la Science 2022

Fête de la Science 2022

Sur invitation de Récréascience, le CRAFT participera à la Fête de la Science qui se déroulera le 14 et 15 octobre 2022 au sein de l’ENSA Limoges.

Nous proposerons un atelier pour réfléchir ensemble aux différentes alternatives pour produire de la céramique de façon écoresponsable. En partenariat avec le GAT qui présentera Argistone, une nouvelle matière céramique et géo-polymère qui ne nécessite pas de cuisson.

 

Plus d’information sur le site : https://www.fetedelascience.fr/vers-une-creation-ceramique-ecoresponsable

Congés annuels

Congés annuels

L’atelier du CRAFT Limoges ferme ses portes du 22 décembre au 02 janvier 2022.

L’équipe reprend des forces avant de commencer une nouvelle année de célébration.  On vous en parle davantage à notre retour!

Work in progress Marie Sirgue

Work in progress Marie Sirgue

Résidence de recherche et de création de l’artiste Marie Sirgue

Le CRAFT, Limoges et le Syndicat professionnel des émailleurs français (SPEF) s’associent en 2022 autour du projet Rétroacronymie : où comment donner une nouvelle définition aux acronymes.

Pour cette première résidence croisée, c’est l’artiste Marie Sirgue qui est invitée pour la création expérimentale d’œuvres à six mains associant la porcelaine et l’émail sur métal. Projet lauréat de l’appel à projet « Coopération, création & territoire » 2021 lancé dans le cadre du Contrat de filière.

Arts plastiques et visuels, associant l’État, Ministère de la culture-DRAC Nouvelle-Aquitaine et ASTRE.

 

Dans le cadre de cet événement  Impertinente! La rencontre de l’émail sur métal nous vous proposons de découvrir le travail de l’artiste Marie Sirgue et d’échanger avec elle sur le projet Rétroacronymie qui cherche à mêler l’émail sur métal à la céramique.

📆 Mardi 28 juin 09h30 > 16h30

📌 142 av, Émile Labussière 87100 Limoges

☎ 05 55 49 17 17

Retrouvez toute la programmation de l’événement: https://www.impertinente2022.com/programme

Exposition Étonné(e) de Laure Delamotte-Legrand

Exposition Étonné(e) de Laure Delamotte-Legrand

Galerie La Forme  I Du 18 juin au 23 juillet 2022

Le projet Vasterival de l’artiste Laure Delamotte-Legrand commence en 2011 dans une valleuse, à Vasterival en Normandie. Ici l’artiste a moulé un premier rocher. Elle a ensuite invité ses proches à reproduire ce rituel pour finalement rassembler les moulages de 13 rochers. Un relevé de l’emplacement de chaque rocher est effectué dans le but de cartographier et réinstaller cette plage « fictive » ailleurs, loin de la mer.

 

En 2018, le désir de porcelaine a mené Laure Delamotte-Legrand à Limoges pour créer un premier rocher en porcelaine lors d’une résidence au CRAFT Limoges. Puis un voyage vers le nord, en suivant le littoral, l’a mené à Delft aux Pays-Bas, à la rencontre du bleu cobalt et de la célèbre manufacture de faïence Royal Delft.

 

2021 a marqué le retour de l’artiste pour second temps de résidence au CRAFT où ont été manufacturés l’ensemble des 13 rochers, reproduits en porcelaine de Limoges.

Puis en 2022, Laure Delamotte-Legrand a été accueillie au Centre d’Art d’Enghien-Les-Bains dans le but de créer une œuvre numérique qui complètera le projet de plage verticale. Cette projection mettra en lumière la porcelaine blanche et mêlera les arts du feu et les arts numériques de façon inédite.

Téléchargez le communiqué de presse   Communiqué Presse Étonné(e)

 Galerie La Forme I Lieu d’exposition art contemporain et architecture

8 rue Pierre Faure 76600 Le Havre

ENTRÉE LIBRE JEUDI, VENDREDI, SAMEDI
DE 14H30 À 18H30
(PENDANT LES PÉRIODES D’EXPOSITION)
INFORMATIONS : 02 35 43 31 46
laforme.lh@gmail.com
Instagram laforme.lh
www.galerielaforme.com

« Vasterival c’est l’histoire d’une plage, de sa matérialité et de son immatérialité, de la dérive d’un littoral. C’est aussi un voyage sur la route de la céramique, qui a mené l’artiste à initier un processus de création de Limoges à Delft puis bientôt à Aveiro. »

Laure Delamotte-Legrand

Laure Delamotte-Legrand

Architecte de formation, la plasticienne, vidéaste et scénographe découvre au cours de ses études la notion de « Génie du lieu », laissant cette empreinte sur sa production avec un vif intérêt pour la question du contexte. À cela s’ajoute une sensibilité pour la danse contemporaine, qu’elle alimente par un DEA d’Étude Théâtrales et Chorégraphiques à Paris VIII, axés sur l’analyse du mouvement.

L’identité de ses créations est hybride : objets, photographies, performances et vidéos sont rassemblées dans des dispositifs ou installations, présentés depuis une quinzaine d’années dans des centres d’art, centres chorégraphiques, scènes nationales ou pour des collectivités. Ces multiples supports sont autant de facettes complémentaires pour raconter un contexte, une atmosphère sensible, une ou plusieurs rencontres. La rencontre de l’autre et son « témoignage gestuel » font partie des fondamentaux de son processus de création. Elle aime à se définir en tant que plasticienne du geste et de la danse.

Découvrez en plus sur l’artiste:  http://www.individus-en-mouvements.com/fr/l-association/equipe/laure-delamotte-legrand/